アーワ：アオテアロアのアンダーグラウンドファッションウィーク

若者の創造的な視点に依存している業界にもかかわらず、ファッションの真の力はまだビッグフォーキャピタルのボードルームやショールームに集中しています。そして、非裕福で非白人の人々がアクセスしにくくなるにつれて、これらのクリエイターたちは自らの道を切り開き、自分たちの作品がより広い観客に認識されるための新しいスペースを創造しています。

例えば、ビリー・ブレマイア、ソフィア・クウォン、ニーナ・ベイリーを取り上げてみましょう。昨年5月、ニュージーランドファッションウィークは財政的な圧力のため2024年のエディションを中止し、代わりに2年ごとにイベントを開催することを発表しました。これに応じて、ブレマイア、クウォン、ベイリーは、テ・ウィキ・アーワ・オ・アオテアロアを設立しました。これは、文字通り「アオテアロアの創造週間」と翻訳されるアンダーグラウンドファッションウィークで、マオリやパシフィカのデザイナーを含むすべての才能を紹介する包括的で包括的なイベントで、トリオはもともとNZの現状を覆すためにこのイベントを構想しました。「ニュージーランドでは、数十年間存在している大物がいる業界があります」とブレマイアは言います。「それでは新しいアーティストがブレイクするための余地がほとんどありません。私たちはただ足を踏み入れ、少し騒ぎを起こし、業界に若者には多くの才能があることを示したいだけです」。

ブリークアップ

昨年9月の成功した開催の後、アーワは今年の春に2回目のエディションを迎え、それとともにアオテアロアのファッションシーンがどのように見えるかについての大胆な提案をもたらしました。ローズ・トーマスのPixie Pyxisラベルは、その独創的な折衷主義とDIYの美学をアーワのランウェイにもたらしました。フィン・モラ・ヒルとそのブランドFringes Garmentsも同様で、スラッシュされたデニムスカートや入念に作られたメタルヘッドピースを提供しました。また、June’s Cryは、身体にくっつく破れたガーゼのミニドレスでディストピア的なシックを提供し、QQは、リンゴやぶどうの頭に付けた歯科の白い制服でモデルをおおもりしました。

ビリーについての最新のショーについて詳しくお話しいただけますか？

今年は、アーワで約40人のデザイナーが出展しました。その作品の水準を見るのは信じられないほどで、本当に美しいユニークなデザインがたくさんありました。幅広い作品があり、より確立されたデザイナーがストリートウェア、パーティーガールのフィット、前衛的で身に着けやすいアート作品を披露していました。正直に言って、関わった非常に才能のあるデザイナーの数を適切に説明するための時間がありません。

デザイナーを選ぶ方法について教えていただけますか？ほとんどがファッション学生ですか？基準はありますか？

デザイナーを選ぶためにオープンコールを出しました。友達や知っている人たち、それ以外にもクールな仕事をしているクリエイティブな人たちや、私たちの活動を見て連絡を取ってきたデザイナーもいました！厳密な基準や境界はありませんでした。大学を卒業したばかりの人から、業界に長くいるような確立されたデザイナーまで、誰でも歓迎しました。

結論

ファッション業界は若いクリエイターにとって完全に不可侵のように感じることがあります。それは高価でクリークです。ニュージーランドでは、数十年間存在している大物がいる業界があり、新しいアーティストがブレイクする余地がほとんどありません。私たちはただ足を踏み入れ、少し騒ぎを起こし、業界に若者には多くの才能があることを示したいだけです。私たちはファッションの未来であり、それを見てもらいたいと思っています。

よくある質問

Q: アーワイベントは毎年開催されますか？
A: はい、アーワは毎年開催されます。

Q: チケットの購入方法は？
A: チケットは公式ウェブサイトから購入できます。