1 フレッシュウィンドウ：ディスプレイのアート＆アートのディスプレイ

フレッシュウィンドウ：ディスプレイのアート＆アートのディスプレイ

ファッションとアートの世界への入り口

窓辺にあるあのプラダはいくらでしょうか？ホーリーゴーライトリーがティファニー＆カンパニーのディスプレイを憧れのまなざしで見つめる『ティファニーで朝食を』のような映画の象徴的な瞬間から、世界中のルイ・ヴィトンの店頭にヤヨイ・クサマが創造した実世界のものまで、店舗の窓はファッション、アート、商業のすべての世界への入り口ですが、よく見られることはありますが、滅多に気に留められることはありません。

展示会について

『フレッシュウィンドウ：ディスプレイのアート＆アートのディスプレイ』は、バーゼルのミュージアム・ティンゲリーで初めて開催される展覧会です。5月11日まで開催され、エイドリアン・ダナット、タベア・パニッツィ、アンドレス・パーデイがキュレーションを担当し、アンディ・ウォーホル、マリーナ・アブラモヴィッチ、マルセル・デュシャンプなどの画期的なアーティストの作品と、スイスのアート首都各地にポップアップする今日の新進気鋭のクリエイターのインスタレーションが展示されています。その目標は、アート、ファッション、ショッピングが本質的に関連していること、そして窓を飾る行為が単なる売上げを作ること以上のものであることを示すことです。

アートとファッションの関連性

ファッションに造詣の深い人々は、ウィンドウディスプレイに取り組んだ著名なクリエイターたちにはおなじみですが、『フレッシュウィンドウ』は、生計を立てるのに苦労している人々が参加することが一般的であることも強調しています。ジャン・ティンゲリー、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョンズによる感動的な作品と共に、若手時代のアンディ・ウォーホルによるティファニー＆カンパニー、ニューヨークの旧式百貨店ボンウィット・テラー向けのコミッションが展示されています。展示会は、ディスプレイのデザインが飢えたアーティストから芸術界の愛される存在への旅路であることを示唆しています。

社会問題へのコメント

また、キュレーターたちは、社会問題にコメントするために店舗の窓を利用するアーティストにも注目しています。たとえば、マリーナ・アブラモヴィッチの1976年のパフォーマンス『ロールエクスチェンジ』では、彼女が数時間窓辺に座って売春婦として振る舞いました。「アブラモヴィッチは自分を売りつけていました」とキュレーターは述べており、「それによって、彼女は社会的、道徳的な規範に根ざした恥ずかしさにさらされていました。盗み見る目に晒されることが何を意味するかを直接経験しました。」　また、マーサ・ロスラーの『グリーンポイント：ニューフロント』も、展示では、地元のビジネスが国際的なチェーンに置き換えられ、ブルックリン地区に住む専門家たちの波に合わせている様子を記録することで、ジェントリフィケーションに立ち向かっています。

展示会の拡大

ただし、展示会は店舗の窓にとどまらず、アーティストがこれらの空間をどのように解釈するかについても考えています。実際、展示会の名前はここから来ています。1920年の展示『フレッシュウィドウ』（「フレンチウィンドウ」のフレーズから「n」を意図的に落としたもの）では、マルセル・デュシャンプが店舗の窓を黒く塗りつぶし、外と内、公共と私的の相互作用についての声明をしました。展示会のタイトルにこの作品をちなんで、パーデイとパニッツィは同様のことを述べることを目指しています。「この作品は、窓がつながり、混合、分離する膜としての機能に焦点を当てた展示会の重要な部分の一部です。窓が覗き行為とそれに伴う欲望を引き寄せるか拒絶するかという曖昧さは、私たちにとって中心的なテーマです。」